‘Morrigans’ o como llevarte al público al infinito y más allá

Morrigans

¿Sabeis esa sensación que se te queda en el cuerpo después de descubrir nuevos grupos musicales? Esa que te deja un buen regusto hasta en la boca, porque, de hecho, te pasas las horas siguientes tarareando o cantando esa canción que te llevó a un recuerdo que tenías escondido, o simplemente porque has disfrutado mucho y te has quedado más que satisfecha, te has quedado feliz de descubrir que pese a tal y como están las cosas en el panorama musical, sabes que habiendo gente así, lanzan un salvavidas a la industria al que muchos amantes de la música nos aferramos con uñas y dientes. 

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Los ‘Morrigans’ son muy conocidos aquí en Asturias, y ya se están dando a conocer por toda la península. La banda se formó en el año 2008 bajo el nombre de ‘White Way’ interpretando versiones de rock clásico. Poco a poco fueron tomando influencias de blues, pop y funk y fue en 2009 cuando componen su primer tema, “El último vagón”, y “Acunando un sueño”, el segundo, que junto con un par de versiones de los ‘Dire Straits’ forman parte de su primera maqueta. Mientras se van formando su carrera hacia su EP es cuando el grupo decide cambiar el nombre a ‘Morrigans’. La banda está formada por Villa, a la voz y a la guitarra, Aby al bajo y Nube a la batería y percusión. Además ‘Morrigans’ ya empiezan a cosechar premios, resultando ganadores del concurso de maquetas del Instituto de Juventud y 40 Principales de Asturias, y haciéndose en 2011 con el premio AMAS a mejor grupo revelación.

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‘Morrigans’, 14/06/2014, Centro Niemeyer, Avilés. Fotografía de Cristina González

Anoche era un día muy importante para los ‘Morrigans’ porque jugaban en casa, y menuda casa. Con una localización envidiable, el auditorio del Centro Niemeyer de Avilés, un sábado de verano, que además ya te invita a disfrutar de buena música, con el auditorio casi lleno y, cosa que me hace terriblemente feliz, con una variedad de público que ya quisieran muchas bandas en activo. Niños, adolescentes, jóvenes, padres, abuelos, todos a una, y nadie se sentía fuera de lugar, esa es una de las cosas mágicas de la música.

Con puntualidad casi británica saltaron los ‘Morrigans’ a un escenario cuidado en su decoración, alfombras, lámparas de pié, un sillón, flores en primer plano, y es que tanto grupo como público estábamos como en casa. Si que se nos hizo raro lo de ir a un concierto a sentarte en una butaca, pero poco duramos sentados. Villa lo avisó al principio del concierto: “Ya teníamos ganas de pisar este escenario, y vaya si vamos a hacerlo”. Y vaya si lo hicieron.

Sorprendieron mucho, y todo para bien, un sonido limpio en directo, fuerza, energía y buen rollo es lo que os encontrareis en un concierto suyo. Y valentía también, porque no es fácil que entre tus propias canciones te atrevas a hacer versiones de otros grupos o cantantes, y es mucho más difícil todavía que salgas bien parado si te atreves con “Terriblemente cruel” de Leiva, “Alright now” de los Free, “Highway to Hell” de AC/DC, y ya que te atrevas a cambiarle el ritmo a “El caso de la rubia platino” de Joaquín Sabina, y encima lo hagas bien, es de un merito que hay que reconocer, y yo me quité el sombrero. Presentación con éxito de su EP “El infinito y más allá”, versiones y viejas canciones y energía, pura energía encima de un escenario. Solos espectaculares de batería, y yo había visto tocar una guitarra con el arco de un violín pero ayer vi a Villa tocarla con una baqueta, ¿hola?. Estuvimos a punto de bajar desde las butacas a verlo más de cerca. Además los chicos no estuvieron solos en el escenario, ya que se animaron a subir con ellos a cantar una canción los también asturianos “Alexandra in Grey”.

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‘Morrigans’, 14/06/2014, Centro Niemeyer, Avilés. Fotografía de Cristina González

Yo soy mucho de regalar cosas, y si hay algo que me gusta regalar es buena música. Os invito encarecidamente a escuchar a los ‘Morrigans’, a que, si tenéis la oportunidad, les disfrutéis en directo, porque estos chicos, se gustan, son buenos, lo saben y se crecen. Si no tenéis la suerte de verlos cerca podéis escuchar su EP en todas las plataformas digitales (ITunes, Spotify, Amazon y Playstore), y por supuesto, si queréis estar al tanto de sus movimientos seguirlos en redes sociales, que además de buenos músicos son mejores personas:

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Os dejo ya con el videoclip “El infinito y más allá”. Ahora os toca a vosotros rodar con ‘Morrigans’. Yo desde luego repetiré sin duda.

Maléfica

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…O como, en ocasiones, los buenos no son tan buenos, ni los malos son tan malos…

Cuando entré esta tarde en la sala de cine, medio llena y con más niños que otra cosa, esperaba encontrarme la historia de una de las malas más malas de las películas Disney que recordaba de cuando era una enana, con su cara de mala y fastidiando al rey y a su hija.

Tengo que decir que cuando yo era pequeña, nunca me llegaron a caer bien la mayor parte de las princesitas, sin embargo muchos eran los villanos que si me llamaban la atención, desde ‘Maléfica’, pasando por Scar de El Rey León, o uno de mis últimos villanos favoritos, el osito Lotso de Toy Story 3.

Antes de haceros un resumen de la película, para aquellos que aún no la habéis visto, os puedo contar que disfrutaréis de los efectos especiales, de un vestuario exquisito y amplio centrado en los cambios que va sufriendo el personaje de Maléfica, pero todos ellos espectaculares, de una banda sonora impecable. Iba a deciros que ibais a encontraos  la historia que no nos contaron cuando de pequeños nos hablaban de “La Bella Durmiente”, pero no quiero mentios. Vais a encontrar otra historia diferente, así que dejad todo lo que ya sabéis fuera de la sala, y a la salida decidid si os gusta más el cuento de 1959, o bien “Maléfica”. Yo me quedo sin duda con la segunda, porque ya se sabe que las historias las cuentan los vencedores, y en este caso, todos los niños que vimos o leímos el cuento de pequeños, necesitábamos saber la otra parte que no nos contaron.

Vais a disfrutar de una actuación cuidada y majestuosa (una más) de la fantástica Angelina Jolie, la que interpreta a una villana a la que estoy segura de que todos y cada uno que la veais!, le acabareis cogiendo cariño. Vais a disfrutar de varios secundarios estupendos (ojo al papel de Sam Riley como brazo derecho de Angelina Jolie), y sin duda, volveréis a disfrutar como niños de un cuento de hadas.

¿Lo mejor? Sin duda, ella, la más bella, Maléfica en todo lo que hace (gestos, miradas, sonrisas y risas irónicas)

¿Lo peor? Quizás para los amantes de “La bella durmiente” que no se ciña en casi nada a la historia que ya todos conocemos

Mi nota para Maléfica: Un 8\10

Me senté en la butaca del cine dispuesta a disfrutar de Angelina Jolie (que me encanta en todos los papeles que interpreta), y esperando volver a mi infancia de nuevo, pero lo que iba a pasar durante la hora y media siguiente sí que me pilló por sorpresa, y os contaré porqué (pero ¡OJO, que hay SPOILERS!)…

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La historia comienza con una pequeña hada que vive en El reino de las hadas y que se convierte en la vigía de las ciénagas. Justo al lado se encuentra el reino de los humanos, gobernados por un anciano rey. Un día, un niño humano, Stephan, un pobre campesino, se cuela en el reino de las hadas, y se hace amigo de Maléfica, contándole que, algún día, llegará a vivir en el castillo del reino de los humanos. Juntos crecen, y cuando son unos tiernos adolescentes, en el decimosexto cumpleaños de Maléfica, Stephan le regala un beso de amor verdadero.

Los años van pasando, y un día, el anciano rey decide tomar por la fuerza las ciénagas, cosa que el hada Maléfica impide, con sus poderes y sus grandes y fuertes alas, hiriendo de muerte al rey.  En su lecho de muerte, el rey necesita un heredero y dice a sus súbditos que aquel que consiga acabar con Maléfica será su sucesor. Stephan, que trabaja en el castillo, lo escucha y se dispone a acabar con la vida de Maléfica, pero al final termina cortándole sus preciosas alas. Es en ese mismo momento cuando todo cambia en el interior de Maléfica, sus movimientos son más sinuosos, su corazón y su mirada se congelan, se vuelve irónica, y está furiosa.

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Es entonces cuando aparece la parte de la historia que ya todos conocemos. Stephan se convierte en rey, y tiene una hija, Aurora, y el día del bautizo de la pequeña Maléfica aparece en el castillo para hechizar al pequeño bebé “El día de su dieciséis cumpleaños la pequeña Aurora se pinchará el dedo con la punta de una aguja de una rueca, y caerá dormida en un sueño tan profundo que solo despertará con el primer beso de amor verdadero”. El rey manda a la pequeña Auroras vivir con las tres hadas como si fueran campesinas hasta que la pequeña cumpla dieciséis años y un día.

Pero a partir de aquí, el director Robert Stromberg se toma una licencia en la historia que todos conocemos. Maléfica vigilia muy de cerca a la pequeña Aurora, le da de comer, cuida de que no le pase nada malo, (por cierto atención a la Aurora pequeñita, que podéis disfrutar de la primera escena en el cine de una de las niñas pequeñitas del matrimonio Pitt-Jolie). Así Aurora va creciendo, y cree que Maléfica es su “hada madrina”. Le enseña todo lo que sabe de la naturaleza, y le enseña el reino de las hadas, mientras ambas, van cogiéndose cariño, tanto, que Maléfica llega a intentar quitarle el hechizo a Aurora, pero no puede. 

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El día antes de su dieciséis cumpleaños, Aurora se entera de toda su historia y se escapa hasta el palacio del rey a conocer a su padre, que se ha vuelto completamente loco, y en sus delirios habla con las alas de Maléfica, las cuales guarda en una vitrina como trofeo. Y al final el hechizo se cumple, Aurora se pincha con una rueca, y Maléfica lleva hasta el castillo a un principio que Aurora se había encontrado un día en el bosque, pero al besarla, Aurora no despierta. Es entonces cuando llega el bombazo de las licencias en la película aunque yo me lo olía un ratillo antes de que pasase. Maléfica se arrepiente de todo lo que ha hecho, y llorando besa a Aurora en la frente, despertandola de su letargo.  A partir de ahí llega el enfrentamiento con el loco rey, donde Aurora rompe la vitrina donde están las alas de Maléfica y se las devuelve. Maléfica vence al rey, y Aurora y ella se van a vivir al reino de las hadas, donde Maléfica nombra a Aurora reina.

 

Regreso al Pasado: ‘E.T. el extraterrestre’

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Todavía recuerdo cuando era pequeña y todas las Navidades ponían la película de ‘E.T.’ en la televisión… era el peor momento de mi vida porque el pequeño extraterrestre me daba auténtico pavor. Me parecía la cosa más espantosa del mundo, con esos ojos enormes, esa piel rugosa y esa voz áspera. Recuerdo que echaba a correr cada vez que ponían los anuncios por si acaso anunciaban la película y tenia que ver tan solo una escena, o escucharle u a sola palabra. Recuerdo también que tenía grabada en una cinta la película de ‘Mary Poppins’ de una vez que la habían puesto en la televisión y mi madre tuvo que esperar a que la volviesen a echar para grabarla otra vez, porque en la que tenía había grabado anuncios, y en uno de ellos estaban anunciando ‘E.T.’.

No fue hasta los quince años más o menos cuando una vez pillé por algún canal por cable el momento de ‘E.T.’ borracho con cerveza, y me hizo mucha gracia, y a partir de ahí me la quedé viendo, no sin reticencia todavía hasta ese pequeño bicho. Pero otro día la pillé empezando y me dije que ya era hora de verla entera de una vez. Lloré, mucho. Y no sólo me gustó, me encantó tanto que cada vez que veo que la ponen en algún sitio no lo dudo dos veces y me pongo a verla, y creo que tengo al lado a esa pequeña ‘yo’, sin miedo al pequeño extraterrestre. Hace un par de horas la estaban poniendo en la tele y otra vez me paré a verla, y me ha dado por crear esta nueva sección, donde os hablaré de las curiosidades de esas películas que nos han acompañado a lo largo de la vida, y venciendo mis miedos infantiles, hoy inauguramos la sección ‘Regreso al Pasado’ con ‘E.T’.

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Bueno, supongo que ya todos sabemos de sobra de que va la película, por si acaso hay algún despistado o algún miedica como yo cuando era pequeña, la película nos cuenta la historia de un pequeño ser de otro planeta que se queda abandonado en la Tierra. Está completamente solo y tiene miedo, hasta que se encuentra con Elliot, un niño que se hará su amigo y lo esconde en su casa. Elliot y sus hermanos intentan ayudarle a que regrese a su planeta antes de que los científicos y la policía lo encuentren.

La película se estrenó en el año 1982 y junta drama, ciencia ficción, comedia, fantasía y aventuras. Todos los géneros caben dentro de este largometraje, y, esa es parte de la magia que consiguió el director, y lo que la ha convertido en una de sus películas más personales. Trata de la infancia, entendida desde la inocencia, la familia, la juventud, el divorcio, y sobretodo la fantasía, en este caso a través de los ojos de Elliot, un niño que vive en la Tierra, pero que sueña despierto.

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¿SABIAS QUE…?

  • Más de 300 niños se presentaron para el papel de Elliot, que finalmente consiguió Henry Thomas con una escena improvisada. En Drew Barrimore se descubrió a una niña con una imaginación impropia para su edad, según palabras del propio Spielberg.
  • Los padres de Spielberg se divorciaron en 1960. Este hecho y en palabras del propio director, y que luego pasaron a la película: “E.T. fue un amigo que podía ser el hermano que nunca tuve, y el padre que sentí no tener más”.
  • En la película (a excepción de la madre de Elliot) no se enfoca a ningún adulto hasta la aparición de Peter Coyote. Es a partir de ese momento cuando empiezan a aparecer planos de los personajes adultos.
  • La idea de que E.T. se escondiese entre los muñecos para que la madre de Elliot no lo descubra fue idea de Robert Zemekis.
  • Steven Spielberg afirma que la película no trata de la amistad entre dos seres, sino en la situación emocional de los niños cuando sus padres se separan.
  • Debido al éxito que tuvo el largometraje, se mantuvo en cartelera nada más y nada menos que durante doce meses.
  • Genial el guiño a ‘Star Wars’ en el momento en que se cruza un niño pequeño disfrazado de Yoda mientras de fondo suenan los acordes de ‘El imperio contraataca’.
  • El final de la película ha sido declarado como la escena más poderosa y emotiva de la historia del cine.
  • La película comenzó a rodarse en Septiembre de 1981 bajo el nombre encubierto de ‘A boy’s life’ ya que Spielberg no quería que le plagiasen el argumento.
  • La película fue nominada a 9 Óscars de los que se llevó solamente 4: música, sonido, edición y efectos especiales.
  • Desde 1994 la película está seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
  • En el año 2002 (y no se sabe si bajo la influencia de su amigo George Lucas), Spielberg lanza la versión extendida de la película donde incluye mejoras en los efectos especiales en relación a la versión original.
  • Se gastaron más de 4 millones de dólares en la creación de varios E.T. para que resultasen lo más convincentes posible.
  • Fue la primera película hecha por la compañía de Spielberg (Amblin), de ahí el logotipo de la compañía (el niño en bicicleta).

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Contadnos, ¿es esta película una de las favoritas de toda vuestra vida?

Una película por WhatsApp

No hay nada mejor que tener otro amigo que sea cinéfilo si tu también lo eres, y aquí tenéis la demostración, porque si además de ser un amante de las series y las películas, es un cachondo, te sigue el rollo, y tiene WhatsApp, podéis echaos una tarde divertida, al igual que han hecho estos dos colegas.

¿Que clase de película ‘rodarías’ por WhatsApp con tus amigos?

 

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La noche en que Vetusta Morla nos salvó de ‘La Deriva’

 

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El 30 de Mayo será una fecha para retener en las retinas y en las mentes de todos aquellos (unas 2000 personas de aforo de la Sala Estilo de Oviedo, que rozó el lleno absoluto), que a las ocho y media de la tarde nos reunimos en la misma ciudad de Vetusta. Algo tienen los conciertos de estos madrileños, que te dejan una resaca de emociones que van desde la más absoluta melancolía hasta la felicidad más pura. Tengo la suerte de haber acudido a varios conciertos de ‘Los Vetusta’ y cada vez tengo sensaciones distintas, pero termino llevándome para mi vida ese conflicto de emociones, de sensación de buen gusto y (cosa que se agradece en estos tiempos de deriva) de no haber sentido que tiro el dinero de la entrada, de hecho, cada vez que se termina un concierto de ellos, mantengo firmemente que pagaría ese dinero que no tengo por volver a verlos.

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La noche comenzó alrededor de las nueve, cuando los teloneros, el grupo mexicano ‘Zoé’ salieron a caldear el ambiente, muy buenos en directo, pero los fallos de sonido y la ansiedad que sufriamos por que llegase el momento de Vetusta Morla hicieron, por desgracia, que su pequeño concierto se convirtiese en un mero trámite. Para aquellos que somos futboleros se agradeció también que entre teloneros y grupo principal, entre que recogían los instrumentos y montaban de nuevo el escenario, nos pusieran en los seis televisores de los que dispone la sala, el partido del Atlético de Madrid, del que pudimos celebrar sus últimos goles y que se llevasen la segunda ovación de la noche, la primera fue para ‘Zoé’.

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Y llegó el momento, once de la noche, Vetusta salta al escenario con Pucho a la cabeza, tocando los timbales para abrir su gira en Oviedo con ‘La Deriva’, la canción que da título a su nuevo disco, seguida por una impecable puesta en escena de ‘Fuego’. a estas alturas la temperatura ya estaba en todo lo alto, la de Pucho con una camisa que seguro no sobrevivió a la noche en Oviedo, y la nuestra, que sudamos tanto como él. El repertorio siguió presentando su nuevo disco, con esas canciones a las que en el disco no logras cogerles el puntillo, pero que gracias a los directos logras sacarles todo el jugo (en mi caso con ‘La mosca en tu pared’). El público no dejó de cantar ni una sola canción, y eso que el disco se presentaba hace apenas tres semanas, y pudimos hacer coros con ellos tanto en sus nuevas canciones como en las viejas conocidas, como ‘Maldita Dulzura’, “la vuestra”, añadía el vocalista, ‘Un día en el mundo’, o ‘Lo que te hace grande’, “teneos delante otra vez”, añado yo. Muy comentada también entre los muchos asistentes al concierto la pandereta de Pucho, con la forma del mapa de España, a la vez que cantaba eso de “hay tanto idiota ahí fuera”.

Vetusta Morla Oviedo

Los asistentes nos subímos a la parra, saltando y dando todo lo que teníamos con ‘Golpe Maestro’, ‘Tour de Francia’, para relajarnos al rato y disfrutar de forma más tranquila con ‘Cuarteles de Invierno’, ‘Una sonata fantasma’ o clásicos como ‘Copenhague’ o ‘Los días raros’ en los que Vetusta Morla dieron una vez más una clase magistral de exquisitez musical en sus arreglos para el directo, como Pucho en los cambios de registro en su voz. Se fueron y volvieron dos veces, para seguir deleitándonos con ‘Mapas’ o ‘Valiente’, otros dos de sus grandes clásicos. Vetusta Morla mantienen ese rollo ‘indie’ de hablar con el público solo cuando la ocasión lo merece. No introducen sus canciones con parrafadas, pero si se agradece siempre el discurso llegando al final, esta vez, como no, dedicado a esa ‘deriva’ que todos sufrimos en algún momento, gracias una vez más por los ánimos, amigos.

Vetusta Morla Oviedo

Cada paso, cada detalle de los conciertos de Vetusta Morla está milimetrado, pero es muy difícil hacer una gira en la que a cada persona del público le dejes un millón de sensaciones distintas, por algo será que estos chicos llenan salas, estadios, plazas de toros y festivales, logran que las entradas de su nueva gira se agoten incluso antes de sacar su nuevo disco, pero  es por esa sensación mágica que te dejan en el cuerpo, salir de allí feliz, pero necesitando un tiempo de reposo para asimilar todo lo que acabas de vivir, dejándote el regusto sus letras y sus acordes durante un tiempo, en el que logran que nosotros mismos, que lo único que hemos hecho es saltar, y disfrutar, nos sintamos, corriendo los tiempos que corren, también mágicos.

Vetusta Morla pueden gustarte o no, pueden gustarte sus letras o aborrecerlas hasta la saciedad, pero no puedes negar una cosa, que estos chicos, vayan donde vayan, agotan entradas y su público les sigue, abarrotando salas, y eso, amigos, con los tiempos que corren, es tan complicado que solo por eso, se merecen todos los premios que tienen, y los que están por llegar.

Vetusta Morla Oviedo

La vida secreta de Walter Mitty…

…o como hacerte feliz y llenarte de buen rollo durante casi dos horas.

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Normalmente, y aunque los fines de semana es cuando tengo más tiempo para ver toda esa cantidad de películas que tengo pendientes, no suelo hacer ninguna crítica ni reseñas para el blog, pero acabo de encontrarme con esa clase de película con la que sientes la imperiosa necesidad de recomendársela a toda aquella persona que quiera escucharte, o que pierda unos minutos en hacerlo.

Llevaba desde el día de su estreno con ganas de verla, pero por algunos caprichos del azar nunca conseguía hacerlo (cuando no tenía tiempo para ir al cine, cuando tenía tiempo y llegábamos cuando la película ya había empezado, cuando tenía tiempo y ya la habían quitado de la cartelera), pero esta tarde de sábado las casualidades y el azar me hicieron encontrarme con ella y sentarme con calma a disfrutarla. Y que manera de disfrutar.

 

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Walter Mitty (Ben Stiller) es el típico y gris hombre tímido y aburrido que trabaja en la editorial de una revista, haciéndose cargo de los negativos fotográficos para las publicaciones, y que mediante ensoñaciones constantes, logra evadirse de su gris existencia imaginando que vive grandes aventuras. Walter se ha enamorado de una compañera de trabajo pero es incapaz de cruzar un par de palabras con ella. Ante la publicación de el último número de la revista, el negativo de la fotografía que debe ir en la portada no aparece y toda la responsabilidad recae sobre Walter, que decide coger el toro por los cuernos y perseguir al famoso fotógrafo Sean O’Connell (Sean Penn) para averiguar que ha pasado con el negativo. Es a partir de aquí cuando Walter se aventura en un viaje que le llevara a Groenlandia, Islandia e incluso el Himalaya, viviendo aventuras que jamás habría imaginado.

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“La vida secreta de Walter Mitty” no es el primer trabajo de Ben Stiller como director, pero se agradece que por primera vez (siempre os hablo desde mi punto de vista), haya creado una película amena, divertida, tierna y fascinante, en la que el espectador lo unico que tiene que tiene que hacer es disfrutar y dejarse llevar. En mi caso, en lo primero que pienso a la hora de ver una película es si logrará evadirme de la crisis, del paro, de ese mundo nuestro tan gris como es el comienzo de la historia de Walter, y esta película cumple por completo ese requisito que les pongo yo a todas las películas que veo, y además es agradable que a medida que pasan los minutos, se te va poniendo en la cara una sonrisa, tímida al principio, pero que a medida que pasan los minutos, va haciéndose cada vez más grande y más entusiasta, hasta llegar al final del film, y quedarme más que satisfecha, esperanzada. Es una película que destila buen rollo por todos lados, y eso, hoy en día se agradece, y mucho.

Tengo que pararme también por un momento para felicitar a Stuart Dryburgh, encargado de la fotografía de la película. Es una delicia desde el minuto uno hasta el final. Cuidada como hacía tiempo que no lo veía en ninguna película, deslumbrante, con unos paisajes que te enamoran, los colores, las tonalidades, que logran hacer un poquito más mágico el largometraje de Stiller, adornado a su vez con una banda sonora digna de ser escuchada varias veces.

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También es cierto que si eres una persona que pisa fuerte y tienes los pies sobre la tierra, seguramente no sea tu película. Y que si no eres de esas personas que se emocionan con chorradas tiernas que la vida nos pone a veces por delante tampoco te vaya a gustar. Seguramente con los tiempos que ewstamos viviendo, sean los que ensombrezcan una película que aboga por la esperanza, la voluntad, el esfuerzo, los sueños, y el vivir la vida como si cada día fuera el último. Pero si eres de esas personas que sueñan más despiertos que dormidos seguramente esta sea tu película. Yo tengo claro en breve volveré a darle otro minucioso visionado.

 

 

Crítica de Noé, de Darren Aronofsky

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Esta tarde y aprovechando el regalazo que han decidido hacernos de alargar la “Fiesta del Cine” me he metido en una sala más vacía que llena (luego nos quejaremos de que del precio del cine es muy caro y demás milongas), y echare un vistazo a la nueva película de Darren Aronofsky, “Noé”.

Una película con muchos puntos positivos y alguno que otro negativo, pero que me dispongo a contaros ya mismito.

Antes que nada, y ya para ganarme muchas críticas, no soy fan de Russell Crowe, admito que tiene algunos papeles buenos en su carrera, pero a mi no ha conseguido ganarme todavía con ninguno de ellos. En este largometraje (y siempre en mi más humilde opinión) nos encontramos al mismo Russell Crowe que nos encontramos hace algunos años en Gladiador, es decir, con el ceño fruncido y con carusa de estreñido. Un Noé con luces y sombras, que ama a su familia, pero que por encima de todo ama al “creador” (bueno, creo que no es necesario contar el argumento principal de la película, que es mundialmente conocido) y está dispuesto a todo, y cuando digo a todo, es a TODO, así, bien en mayúsculas, para que el “creador” esté contento y se haga su voluntad.

 

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Además me sorprende mucho que a lo largo de la película, Crowe sea el único personaje al que se le nota un cambio de edad, que se va haciendo cada vez más viejo y más loco, no como a Jennifer Connelly, que esta igualita desde que empieza la película hasta que termina (sin contar los actores que hacen de sus hijos). Como os dije antes, el personaje tiene muchasnluces y sombras, las luces aparecen cuando le vemos cuidar a su amada familia, protegiéndola de todo mal. Una vez tiene su revelación se va volviendo cada vez más oscuro, teniendo que tomar muchas decisiones que no solo le afectan a él, sino también a su familia y al futuro de la raza humana.

Pero toda la película en si es un vaivén de luces y sombras, y se agradece esa lección moral que nos da, cómo el ser humano se ha cargado todo lo bonito que tiene el planeta, nuestro egoísmo, la envidia y el ansia de poder, arrasando con todo lo que se nos ponga por delante y pasando por encima de quien sea necesario para conseguir lo que queremos.

Respecto al resto de personajes, Connelly es la madre perfecta (que además tiene la suerte de no envejecer), la madre que antepone a su familia ante quien sea necesario y capaz de enfrentarse a su marido aunque este esté perdiendo la razón.

 

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Me gustaría eso sí resaltar un papel en la película, y este es el de Emma Watson. Cuando estaba a punto de entrar en la sala de cine pasé por delante del cartel de la película, y me quede mirando a la joven actriz, y pensé: “Esta nena nunca saldrá de su papel de Hermione Granger en la saga de Harry Potter”. Pues me he comido mis palabras una a una. No hay ningún atisbo de la joven maga en la interpretación de Watson, es una de las que más me ha gustado de la película (junto con el breve papel de Anthony Hopkins como Matusalén).

 

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En el aspecto técnico de la película y en el plano de la dirección, todos sabemos como es Aronofsky, un director con muchos artificios y exageraciones (como ya vimos en “Cisne Negro”), pero sabe hacer de esta mítica historia bíblica algo diferente y mejor adaptada para las nuevas generaciones, con muchísimos efectos especiales y de sonido, con la creación de animales que no conocemos, con la aparición de “Los Vigilantes” (¿recordais a los simpaticotes “Ents” de “El señor de los anillos?”), pues son algo parecido pero con forma de roca. La banda sonora es oscura, y enérgica, como es de esperar en este tipo de films, y lo que si quiero desatacar es la magnifica fotografía de la película. Paisajes verdes mezclados con tierras negras, oscuras, un montón de planos realizados con time-lapse que te ponen la piel de gallina, y si tuviera que destacar un plano sería un contraluz al anochecer con Connelly y Crowe en negro iluminados por un  cielo azul y naranja, una auténtica maravilla.

Para resumir, en mi opinión es una película entretenida, que nos cuenta una historia que ya conocemos pero adaptada a un público más joven, adornada con muchos efectos especiales y de sonido, pero que sí me ha gustado, que me ha evadido de la realidad durante algo más de dos horas y media y que no me ha hecho lamentar pagar el dinero de la entrada para verla. Un 6.8 para “Noé” de Aronofsky.